Sizinle benim çok sık kullandığım CD zarfı yapımını paylaşmak istedim, çok kolay ve kullanışlı zarflarınızı kendiniz yapın. Kolay gelsin, şimdiden elinize sağlık...
20 Mart 2015 Cuma
İLLÜSTRASYON TÜRLERİ
Başlık, slogan yada metin gibi sözel unsurları görsel olarak betimleyen yada yorumlayan bütün unsurlara genel olarak "illüstrasyon" adı verilir. İllüstrasyonların hazırlanmasında geleneksel çizim ve boyama malzemelerinin yanı sıra, fotoğraf, kolaj ve bilgisayar tekniklerinden de yararlanılmaktadır. İllüstrasyonlar, kullanım alanları açısından üç grupta toplanabilir.
Bir ürün yada hizmeti tanıtma amacıyla yapılan bu tür çalışmalarda ayrıntı ön plandadır. Sinema, tiyatro ve konser afişleri, kaset ve CD kapakları, turistik ilanlar, besin ambalajları, takvimler, tebrik kartları, çıkartma ve etiketler, reklam illüstrasyonlarının uygulama alanları arasındadır. Moda illustrasyonları da reklam illüstrasyonu içinde ele alınmaktadır.
Yayın illüstrasyonları, gazate, dergi, kitap ve ansiklopedilerdeki makale, haber, öykü, roman, şiir ve açıklamalara eşlik eder. Yayın sektöründe çalışan bir illüstratör, üzerinde çalışacağı metnin içeriği hakkında bilgi ve görüş sahibi olmalı, metindeki mesaj ve duyguyu resim diline aktarabilmelidir. Gazete illüstrasyonlarında genellikle siyah-beyaz resimleme tekniklerinden yararlanılır.
İllüstrasyonun bir sanat biçimi olarak en özgür uygulama alanı, kuşkusuz çocuk kitaplarıdır.
Botanik, tıp, zooloji, mekanik, jeoloji gibi uzmanlık alanları için öğretici ve tanımlayıcı amaçlarla yapılan ayrıntılı illüstrasyonlar bu grupta toplanabilir. İllüstratör, konu içinde daha önemli olanı vurgulamak için, gerektiğinde ayıklama, yalınlaştırma ve gerçeklik duygusunu etkilemeyecek abartma yöntemlerine başvurarak, bir fotoğraf makinesinden daha fazlasını yapmayı hedefler. Tıp illüstrasyonları, biyoloji ve anatomi bilgisi gerektirir. Mimari ve iç dekorasyona yönelik üç boyutlu duygusu veren görüntüler, bilgisayar yöntemiyle gerçekleştirilmektedir.
Grafik tasarımcı, afiş basın ilanı, kitap kapağı, katalog, ambalaj, pul ve para gibi grafik ürünlerde değişik resimleme tekniklerinden yararlanır.
Reklam İllüstrasyonları
Bir ürün yada hizmeti tanıtma amacıyla yapılan bu tür çalışmalarda ayrıntı ön plandadır. Sinema, tiyatro ve konser afişleri, kaset ve CD kapakları, turistik ilanlar, besin ambalajları, takvimler, tebrik kartları, çıkartma ve etiketler, reklam illüstrasyonlarının uygulama alanları arasındadır. Moda illustrasyonları da reklam illüstrasyonu içinde ele alınmaktadır.
Yayın İllüstrasyonları
Yayın illüstrasyonları, gazate, dergi, kitap ve ansiklopedilerdeki makale, haber, öykü, roman, şiir ve açıklamalara eşlik eder. Yayın sektöründe çalışan bir illüstratör, üzerinde çalışacağı metnin içeriği hakkında bilgi ve görüş sahibi olmalı, metindeki mesaj ve duyguyu resim diline aktarabilmelidir. Gazete illüstrasyonlarında genellikle siyah-beyaz resimleme tekniklerinden yararlanılır.
İllüstrasyonun bir sanat biçimi olarak en özgür uygulama alanı, kuşkusuz çocuk kitaplarıdır.
Bilimsel ve Teknik İllüstrasyonlar
Botanik, tıp, zooloji, mekanik, jeoloji gibi uzmanlık alanları için öğretici ve tanımlayıcı amaçlarla yapılan ayrıntılı illüstrasyonlar bu grupta toplanabilir. İllüstratör, konu içinde daha önemli olanı vurgulamak için, gerektiğinde ayıklama, yalınlaştırma ve gerçeklik duygusunu etkilemeyecek abartma yöntemlerine başvurarak, bir fotoğraf makinesinden daha fazlasını yapmayı hedefler. Tıp illüstrasyonları, biyoloji ve anatomi bilgisi gerektirir. Mimari ve iç dekorasyona yönelik üç boyutlu duygusu veren görüntüler, bilgisayar yöntemiyle gerçekleştirilmektedir.
Grafik tasarımcı, afiş basın ilanı, kitap kapağı, katalog, ambalaj, pul ve para gibi grafik ürünlerde değişik resimleme tekniklerinden yararlanır.
TASARIMIN KOŞULLARI
Sayfa tasarımında olması gereken koşulları şöyle sıralayabiliriz,
Bütünlük, Boşluk (negatif alan), Hiyerarşi, Denge ve Renk.
BÜTÜNLÜK
Bütünlük, tasarımın olması gereken amacı ve en önemli özelliğidir. Bütünlük görsel benzerliği olan elemanlarda vardır. Bütünlüğü kuramazsak okunmayan ve kafa karıştırıcı bir tasarım elde ederiz. Çeşitliliği olmayan bir tasarım da hareketsiz, cansız ve ilgisiz hale gelir.
BOŞLUĞU KULLANMAK
Beyaz boşluk ve harfler bütünlüğü yaratmanın en önemli elemanlarındandır. Beyaz boşlukla harfler birbiriyle kontrastlık yaratırlar. Kontrastlığı iyi ayarlarsak ortaya dağınık olmayan uyumlu bir durum çıkacaktır. Fakat aynı tasarım üzerinde boşluğun değiştirilmesi farklı bir tasarım ortaya çıkaracaktır.
HİYERARŞİ
Bu koşul, verilmek istenen mesajın elemanlar yardımı ile işaret edilmesine dayanır.
İyi tasarım, okuyucuyu yazının ve görsel elemanların anlamına göre yönlendirir. Bu içerikle ilgilidir. En önemli daha az önemli sıralaması gibi.
Tasarım içindeki elemanları vurgulamak istenen mesaja göre ölçülendirirsek, ki bunu renkle, uzaklık yakınlık veya beyaz boşlukla da yapabiliriz, o zaman tasarımda hiyerarşi denen koşul gerçekleşmiş olur.
Bir elemanın büyük olması onun önemli olduğunu göstermez. Küçük elemanların sayfa içindeki yerini, yönünü ve rengini doğru seçersek onları sayfada birinci sıraya oturabiliriz.
Önemli olan çevrede bulunan ikinci ve üçüncü sıradaki elemanlar birinci elemandan daha büyük olsalar bile.
DENGE
Bütünlüğü başarmanın en iyi yolu dengedir. Eğer kullandığımız elemanlar dengede ise, tasarımda bütünlükten bahsedebiliriz. Denge tek başına bir etki yaratır. Eğer denge yoksa, elemanlar tek tek ortada kalırlar. Dengeyi sağlamanın en iyi yolu elemanları optik bir noktada gruplamaktır. Daha küçük ve okunmaz elemanlarla daha büyük ve parlak olanlar rasında denge sağlanmalıdır.
Optik nokta geometrik olarak sayfa ortasının biraz üstüdür. Çağdaş tasarım daha dinamik olmak zorundadır, dolayısıyla odak noktasını biz kendi dinamiklerimize göre yaratabiliriz. Grupladığımız tasarım elemanlarını diğer koşulları da göz önüne alarak sayfa içinde odaklayabiliriz.
RENK
Renk bilimsel olmakla beraber kullanımı da, tamamen sağduyuya bağlıdır. Tasarımdaki yardımcı grafik elemanlar da, tipografide ve beyaz boşluklarda renk faktörü amaç olarak kullanılabilir.
Renk, tasarımın önemli bir elemanıdır. Renk ve ton değerlerini ayarlayarak elemanları öne veya arkaya alırız.
Renk, elemanlarının önem sırasını belirler ve yönlendirme sağlar. Dolayısıyla, hiyerarşik düzenlemeye yardımcı olur. Renk yanlış kullanılırsa tasarımda problemler oluşturmaya başlar. Sıcak renkler (kırmızı, turuncu, sarı gibi) dikkatimizi çekerler ve bize yakın dururlar. Soğuk renkler (mavi, yeşil, mor gibi) daha geride bizden uzak dururlar. Siyah ve beyaz renk olmasalar da etkin ve vurucu özelliklere sahiptirler. Kısaca renk hangi elemanın daha önemli olduğunu belirtir. O elemanın küçük olması önemli değildir.
IŞIK RENKLERİ (RGB)
Sanal ortamda kullanılan ışık renkleri kısaca RGB (kırmızı, yeşil ve mavi) diye adlandırılır. Bu renkler web sayfaları, multimedya CD leri, animasyonlar ve TV de kullanılır.
BİRBİRİYLE BİRLEŞEN ANA RENKLER
Kırmızı + Yeşil = Sarı
Kırmızı + Sarı = Macenta
Mavi + Yeşil = Cyan
Kırmızı + Mavi + Yeşil = Beyaz
Boya Renkleri (CMYK)
Baskıda kullandığımız pigment renkleri ise, CMYK diye adlandırılır. Işık renklerinden tamamiyle farklıdır. Işık renklerinin tümünün karışımı beyazı verirken, pigment renklerin tümünün karışımı siyahı verir.
DOĞADAKİ ÜÇ ANA RENGİN (KIRMIZI, MAVİ VE SARI) BİRBİRİYLE KARIŞIMI
Kırmızı + Sarı = Turuncu
Kırmızı + Mavi = Mor
Mavi + Sarı = Yeşil
Kırmızı + Mavi + Sarı = Siyah
Eğer bütün bunları özetlersek şöyle söyleyebiliriz,
Okuyucu tasarımın sadeliğine dikkat eder.
Biz soldan sağa okuruz.
Yukarıdan aşağıya doğru başlarız.
Sayfalar birbiriyle ilintili olmalıdır.
Uzaklık bizden ayrılır, ama yakınlık bizle beraberdir.
Büyük ve koyu önemlidir, küçük ve açık daha az önemlidir.
Bütünlük boşluk ile dengelenmelidir.
Tasarım elemanları gruplanmalıdır.
her şeyin bir şekli vardır, boşluk da bunlardan biridir.
BÜTÜNLÜK VE BOŞLUK
Grafik tasarımın amacı görsel bütünlüğü ve düzeni sağlamaktır. Görsel tasarımda gerekli elemanlar minimumda tutulup gruplanmalıdır. Bütün elemanlar birbirinden ne kadar farklı olursa olsunlar, onları uyumlu bir şekilde gruplamalıyız. O zaman tasarımda bir bütünlükten bahsedebiliriz.
Tasarımın en önemli kuralı bütünlüktür. Tasarımda elemanların bir uyum içinde bir araya getirilip gruplanması dağınıklığı önleyeceği gibi, tasarıma ritim de katacaktır. Bütünlük için benzer yapıdaki (doku, renk ve boyut) elemanları seçip gruplamak gerekir.
Süreli yayınlarda (dergi gibi) bütünlüğü kurumsal kimlik gibi kullanmalıyız.
BENZERLİK VE KONTRAST
Heyecan verici kontrastlık, düşünülmüş benzerlik, etkin beyaz boşluk (negatif alan) ve iyi bir fikir tasarlanmış tasarımların en önemli özelliğidir.
Benzerliği ya da içeriği odaksal bir noktada toplayıp onu görünür hale getirmelidir. Bütünlüğü elemanları bir araya getirerek ve aralarındaki ilişkiyi kullanarak başarabiliriz. Benzerlik yaratılmadan tasarımdaki önemli elemanlar görülemezler.
Diğer taraftan kontrastlık yaratılmadan yapılan tasarım konusuz ve iletişimsiz hale gelir. Benzerlik ve kontrastlık arasındaki dengeyi iyi sağlarsak, tasarım etkileyici ve dinamik olur. Bu da, tasarımdaki elemanların iyi gruplandığı anlamına gelir. Beyaz alanın (negatif alan) ve harflerin kullanımı bütünlüğü yaratmanın iki önemli faktörüdür.
BENZERLİĞİ GELİŞTİRMENİN YOLLARI,
▼ Tasarımdaki karışıklığı elimine edip tasarımı basitleştirmek.
▼ Sütun veya satır genişliğini standart hale getirmek.
▼ Boşlukları (negatif alan) gereksiz yerlere doldurmak.
▼ Sıradan olmayan bir grid sistemi kullanarak tek bir kalıp uygulamak.
▼ Bütünlük sağlamak için yardımcı elemanlar (grafik şekiller) kullanmak.
▼ Görüntülerle yazıyı anlam bakımından gruplamak.
▼ Bir dergide sayfalar ve konular arasında devamlılığı sağlamak.
▼ Bütün tipografik elemanlar ve bunların arasındaki espaslara dikkat etmek.
▼ İllustrasyon ve fotoğraflar arasındaki bütünlüğü sağlamak.
▼ Kendimize ait bir format ve stil oluşturmak ki bu imza yaratmak demektir.
▼ Farklı bir şey yaratacağım diye orjinaliteye sapmamak.
Bu kurallar uygulandığı zaman ortada şık ve güçlü bir tasarım var demektir.
Tasarımın en önemli kuralı bütünlüktür. Tasarımda elemanların bir uyum içinde bir araya getirilip gruplanması dağınıklığı önleyeceği gibi, tasarıma ritim de katacaktır. Bütünlük için benzer yapıdaki (doku, renk ve boyut) elemanları seçip gruplamak gerekir.
Süreli yayınlarda (dergi gibi) bütünlüğü kurumsal kimlik gibi kullanmalıyız.
BENZERLİK VE KONTRAST
Heyecan verici kontrastlık, düşünülmüş benzerlik, etkin beyaz boşluk (negatif alan) ve iyi bir fikir tasarlanmış tasarımların en önemli özelliğidir.
Benzerliği ya da içeriği odaksal bir noktada toplayıp onu görünür hale getirmelidir. Bütünlüğü elemanları bir araya getirerek ve aralarındaki ilişkiyi kullanarak başarabiliriz. Benzerlik yaratılmadan tasarımdaki önemli elemanlar görülemezler.
Diğer taraftan kontrastlık yaratılmadan yapılan tasarım konusuz ve iletişimsiz hale gelir. Benzerlik ve kontrastlık arasındaki dengeyi iyi sağlarsak, tasarım etkileyici ve dinamik olur. Bu da, tasarımdaki elemanların iyi gruplandığı anlamına gelir. Beyaz alanın (negatif alan) ve harflerin kullanımı bütünlüğü yaratmanın iki önemli faktörüdür.
BENZERLİĞİ GELİŞTİRMENİN YOLLARI,
▼ Tasarımdaki karışıklığı elimine edip tasarımı basitleştirmek.
▼ Sütun veya satır genişliğini standart hale getirmek.
▼ Boşlukları (negatif alan) gereksiz yerlere doldurmak.
▼ Sıradan olmayan bir grid sistemi kullanarak tek bir kalıp uygulamak.
▼ Bütünlük sağlamak için yardımcı elemanlar (grafik şekiller) kullanmak.
▼ Görüntülerle yazıyı anlam bakımından gruplamak.
▼ Bir dergide sayfalar ve konular arasında devamlılığı sağlamak.
▼ Bütün tipografik elemanlar ve bunların arasındaki espaslara dikkat etmek.
▼ İllustrasyon ve fotoğraflar arasındaki bütünlüğü sağlamak.
▼ Kendimize ait bir format ve stil oluşturmak ki bu imza yaratmak demektir.
▼ Farklı bir şey yaratacağım diye orjinaliteye sapmamak.
Bu kurallar uygulandığı zaman ortada şık ve güçlü bir tasarım var demektir.
19 Mart 2015 Perşembe
AMBLEM
AMBLEM NEDİR?
▼ Bir kurumu, bir ürünü yada bir hizmeti özel olarak tanımlamaya yarayan çizgi ve resimle yapılan işaretlerdir.
▼ Amblem seyirliktir.
▼ Amblem markaların sembol işaretleridir.
AMBLEM ÖZELLİKLERİ ŞÖYLEDİR,
1- Sade olmalı.
2- Sevimli olmalı.
3- Leke etkisi olmalı.
4- Büyüdüğünde yada küçültüldüğünde değer kaybetmemeli.
5- Akılda kalıcı olmalı.
6- Basım ve çoğaltım tekniğine uygun olmalı.
7- Matematik çözümü olmalı.
AMBLEM TASARIMI;
Tasarımlar eskiz çalışmalarıyla ortaya çıkarlar. Aynı konu için yapılmış değişik alternatiflerin gelişmesinde bilinçli bir düzenleme bilgisi gerekir. Bu çalışmanın sonunda en doğruyu en doğruyu, en fonksiyoneli, en etkili olanı da seçmek ayrı bir bilgi, deneyim ve profesyonellik işidir.
AMBLEMLER OLUŞUMUNDAKİ BİÇİMLERE GÖRE ŞÖYLE SIRALANABİLİR.
1- Formlarını harflerden alan amblemler.
2- Firma hakkında bir imaj veren biçimlerden oluşan amblemler.
3- Harf ve firma hakkında imaj veren (harf ve resimsel biçimlerin birarada kullanıldığı) amblemler.
4- Firma hakkında yeni bir imaj veren (soyut veya somut) amblemler.
Son olarak eskiden günümüze gelen marka amblemleri, modern yaşama ayak uydurularak zamanla değişritilmiştir. Bu değişim gitgide stilize olmuş, sadeleşmiş ve leke değerleri güçlendirilmiş.
▼ Bir kurumu, bir ürünü yada bir hizmeti özel olarak tanımlamaya yarayan çizgi ve resimle yapılan işaretlerdir.
▼ Amblem seyirliktir.
▼ Amblem markaların sembol işaretleridir.
AMBLEM ÖZELLİKLERİ ŞÖYLEDİR,
1- Sade olmalı.
2- Sevimli olmalı.
3- Leke etkisi olmalı.
4- Büyüdüğünde yada küçültüldüğünde değer kaybetmemeli.
5- Akılda kalıcı olmalı.
6- Basım ve çoğaltım tekniğine uygun olmalı.
7- Matematik çözümü olmalı.
AMBLEM TASARIMI;
Tasarımlar eskiz çalışmalarıyla ortaya çıkarlar. Aynı konu için yapılmış değişik alternatiflerin gelişmesinde bilinçli bir düzenleme bilgisi gerekir. Bu çalışmanın sonunda en doğruyu en doğruyu, en fonksiyoneli, en etkili olanı da seçmek ayrı bir bilgi, deneyim ve profesyonellik işidir.
AMBLEMLER OLUŞUMUNDAKİ BİÇİMLERE GÖRE ŞÖYLE SIRALANABİLİR.
1- Formlarını harflerden alan amblemler.
2- Firma hakkında bir imaj veren biçimlerden oluşan amblemler.
3- Harf ve firma hakkında imaj veren (harf ve resimsel biçimlerin birarada kullanıldığı) amblemler.
4- Firma hakkında yeni bir imaj veren (soyut veya somut) amblemler.
Son olarak eskiden günümüze gelen marka amblemleri, modern yaşama ayak uydurularak zamanla değişritilmiştir. Bu değişim gitgide stilize olmuş, sadeleşmiş ve leke değerleri güçlendirilmiş.
LOGO NEDİR?
Bazı kurum ve kuruluşların, markaların kendilerini sadece bir isimle ifade etmeleri akılda kalıcılık açısından etkili olmayabilir. İşte bu akılda kalıcılığı sürekli tutmak ve görüldüğünde o markanın akla gelmesini sağlamak amacıyla oluşturulmuş sembole "LOGO" denir.
İYİ BİR LOGO NASIL OLMALIDIR?
DİKKAT EDİLMESİ GEREKEN KONULAR
Başlarken: Logoda amaç çok önemlidir. Önce macımızı belirlemeli, logoyu ona göre düzenlemeliyiz. Amacımız bir ismi logo haline getirmek midir? yoksa bir etkinliğe göre logo bulmak, yapmak mıdır? Dikkat etmeliyiz...
▼ Akılda kalıcı olmalıdır.
▼ Olabildiğince sade ve yalın olmalıdır.
▼ Logo şekille ve yazı bir arada kullanılabilir.
▼ Logo temsil ettiği kurumun, organizasyonun, markanın özelliklerine ve amacına uygun olmaldır.
▼ Logo yapılırken, yapılacağı kurum yada markanın kendi özellikleri göz önünde bulundurulmalıdır.
▼ Logoda bazı kalıplaşmış sembollerden yola çıkılabilir.
▼ Logoda amaca uygun olarak, o firmanın ya da isminin baş harflerinden yola çıkılarak bir şeyler üretilebilir.
İYİ BİR LOGO NASIL OLMALIDIR?
DİKKAT EDİLMESİ GEREKEN KONULAR
Başlarken: Logoda amaç çok önemlidir. Önce macımızı belirlemeli, logoyu ona göre düzenlemeliyiz. Amacımız bir ismi logo haline getirmek midir? yoksa bir etkinliğe göre logo bulmak, yapmak mıdır? Dikkat etmeliyiz...
▼ Akılda kalıcı olmalıdır.
▼ Olabildiğince sade ve yalın olmalıdır.
▼ Logo şekille ve yazı bir arada kullanılabilir.
▼ Logo temsil ettiği kurumun, organizasyonun, markanın özelliklerine ve amacına uygun olmaldır.
▼ Logo yapılırken, yapılacağı kurum yada markanın kendi özellikleri göz önünde bulundurulmalıdır.
▼ Logoda bazı kalıplaşmış sembollerden yola çıkılabilir.
▼ Logoda amaca uygun olarak, o firmanın ya da isminin baş harflerinden yola çıkılarak bir şeyler üretilebilir.
KURUMSAL KİMLİK NEDİR?
Bir kuruluşun görsel ve fiziksel özellikleriyle kurum kültürü, kurum felsefesi gibi soyut niteliklerin oluşturduğu kimlik.
Kurumun logosu, amblemi, diğer tanıtıcı işaretleri, binalarının tasarımı, iç ve dış düzeni, reklam ve diğer iletişim etkinlikleri, tabela ve pano gibi dış cephe işaretleri, flamaları, arabaları, çalışanlarının giysileri kimliği oluşturan ögelerin yalnızca birkaçıdır.
Şirketler için, bu kadar kapsamlı bir çalışma yaptırmak, üzerinde iyi düşünülmesi gereken bir karardır.
Çünkü zaman ve maaliyet gerektirir.
Bu çalışmayı yapabilmek için, şirket felsefesinin oluşmuş ve beklentilerin belirlenmiş olması şarttır. Ancak var olan bu bilgiler ışığında, kurumsal kimliği hazırlayacak olan şirket, uzun soluklu çalışmasına başlıyabilir. Bu şartlar hazır olmadan yapılacak bir çalışma, o firmanın kişiliğini yansıtmak bir yana, ısmarlama ve hazır bir şablonun uygulanmasından öteye gidemeyecektir.
Kurumsal kimlik hazırlamak ciddi bir uzmanlık gerektirir.
Reklam sektöründe çalışıyorsak, kurumsal kimlik kavramıyla çok sık karşılaşırız. Şirketlerin kurumsal kimliklerine saygı duymamız gerekir. Çünkü o şirket, kendini böyle ifade etmektedir. Eğer buna saygı duymazsak, o şirket için yapılan çalışmaların iyi sonuç vermesi tamamen tesadüfi olacaktır.
Eğer işin mutfağında çalışıyorsak, yani grafikerlik yapıyorsak, bize yeni bir müşteri verildiğinde, birşey yapmadan önce varsa o şirketin kurumsal kimlik klavuzunu edinmemiz ve incelememiz lazım.
Biliyorum bu çok sıkıcı ama sizi büyük yanlışlardan koruyacaktır.
Kurumun logosu, amblemi, diğer tanıtıcı işaretleri, binalarının tasarımı, iç ve dış düzeni, reklam ve diğer iletişim etkinlikleri, tabela ve pano gibi dış cephe işaretleri, flamaları, arabaları, çalışanlarının giysileri kimliği oluşturan ögelerin yalnızca birkaçıdır.
Şirketler için, bu kadar kapsamlı bir çalışma yaptırmak, üzerinde iyi düşünülmesi gereken bir karardır.
Çünkü zaman ve maaliyet gerektirir.
Bu çalışmayı yapabilmek için, şirket felsefesinin oluşmuş ve beklentilerin belirlenmiş olması şarttır. Ancak var olan bu bilgiler ışığında, kurumsal kimliği hazırlayacak olan şirket, uzun soluklu çalışmasına başlıyabilir. Bu şartlar hazır olmadan yapılacak bir çalışma, o firmanın kişiliğini yansıtmak bir yana, ısmarlama ve hazır bir şablonun uygulanmasından öteye gidemeyecektir.
Kurumsal kimlik hazırlamak ciddi bir uzmanlık gerektirir.
Reklam sektöründe çalışıyorsak, kurumsal kimlik kavramıyla çok sık karşılaşırız. Şirketlerin kurumsal kimliklerine saygı duymamız gerekir. Çünkü o şirket, kendini böyle ifade etmektedir. Eğer buna saygı duymazsak, o şirket için yapılan çalışmaların iyi sonuç vermesi tamamen tesadüfi olacaktır.
Eğer işin mutfağında çalışıyorsak, yani grafikerlik yapıyorsak, bize yeni bir müşteri verildiğinde, birşey yapmadan önce varsa o şirketin kurumsal kimlik klavuzunu edinmemiz ve incelememiz lazım.
Biliyorum bu çok sıkıcı ama sizi büyük yanlışlardan koruyacaktır.
MARKA YARATIMINDA 10 KURAL
Marka yaratırken, öncelikle yapılacak işin (mal/hizmet) hedef kitlesine uygun iş yapabilecek nitelik ve kapasitede, vizyon sahibi patronlar ve yönetim kadroları gerekmektedir.
Günümüzde ister mal üretsin, ister hizmet tüm şirketler kurum ve kuruluşlar markaları ile tanınmaktadır. Ünlü, tanınmış markaları da bilinir kılan onların öncelikle isimleri, sonra amblem/logolarıdır.
Amblem ve Logo arasında ne fark vardır?
Amblem, bir markanın sadece işaretle dizayn edilmiş, sembolleştirilmiş halidir.
Logo ise, yine bir markanın isim olarak yazılmış, dizayn edilmiş halidir.
Amblem ve logolar neredeyse 100 yılı aşkın bir süreden beri günlük yaşantımızda önemli bir yeri kapsamakta, isimleri markalaştırmaktadır. Yani sadece "isim", "marka" demek değildir.
Birçok firma vardır, büyük reklamlar, tanıtım çalışmaları yapmaktadırlar. Dolayısıyla isimleri herkes tarafından bilinir, ancak bir türlü marka olamazlar.
"Marka olmak" ne demektir?
"Marka olmak" İşletme (Yönetim, Organizasyon, Sistem), Üretim (mal/hizmet), Pazarlama, Satış, Dağıtım, Servis ve Tanıtım (Reklam, Görsel Kimlik, Halkla İlişkiler) konularında, bir ticari organizasyonun bir bütün olarak başarılı (tamamen verimli) olması demektir.
Yani bir firmanın ya da ürettiği bir mal/hizmetin isminin herkesçe bilinmesi, duyulması, çok meşhur olması onun bir marka olmasına yetmemektir.
Yani "Marka" demek ticari başarı demek, "Verimlilik" demektir. Bu da her konuda kalite ile olmaktadır (Toplam Kalite).
Marka nasıl yaratılır?
Mademki bir isim yaratmakla marka yaratmak arasında fark varmış ve genel olarak baktığımızda firmalar bir marka yarattıklarını sanarlarken, sadece meşhur isimler yaratabilmektedirler. O halde bakalım, gerçekten marka yaratmak neymiş, nasıl yaratılırmış, bunun kriterleri neymiş?
1- İşe uygun üst yönetim kadrosu,
2- İyi bir çalışanlar grubu, etkili iletişim
3- İyi bir ürün!
4- İsim
5- Markanın konumlandırılması
6- İyi tanıtım (Görsel Kimlik, Reklam, Halkla İlişkiler) ve "BIG IDEA"
7- Pazarlama/Satış
8- Servis/Dağıtım
9- Değerlendirme
10- Geliştirme/ARGE
Günümüzde ister mal üretsin, ister hizmet tüm şirketler kurum ve kuruluşlar markaları ile tanınmaktadır. Ünlü, tanınmış markaları da bilinir kılan onların öncelikle isimleri, sonra amblem/logolarıdır.
Amblem ve Logo arasında ne fark vardır?
Amblem, bir markanın sadece işaretle dizayn edilmiş, sembolleştirilmiş halidir.
Logo ise, yine bir markanın isim olarak yazılmış, dizayn edilmiş halidir.
Amblem ve logolar neredeyse 100 yılı aşkın bir süreden beri günlük yaşantımızda önemli bir yeri kapsamakta, isimleri markalaştırmaktadır. Yani sadece "isim", "marka" demek değildir.
Birçok firma vardır, büyük reklamlar, tanıtım çalışmaları yapmaktadırlar. Dolayısıyla isimleri herkes tarafından bilinir, ancak bir türlü marka olamazlar.
"Marka olmak" ne demektir?
"Marka olmak" İşletme (Yönetim, Organizasyon, Sistem), Üretim (mal/hizmet), Pazarlama, Satış, Dağıtım, Servis ve Tanıtım (Reklam, Görsel Kimlik, Halkla İlişkiler) konularında, bir ticari organizasyonun bir bütün olarak başarılı (tamamen verimli) olması demektir.
Yani bir firmanın ya da ürettiği bir mal/hizmetin isminin herkesçe bilinmesi, duyulması, çok meşhur olması onun bir marka olmasına yetmemektir.
Yani "Marka" demek ticari başarı demek, "Verimlilik" demektir. Bu da her konuda kalite ile olmaktadır (Toplam Kalite).
Marka nasıl yaratılır?
Mademki bir isim yaratmakla marka yaratmak arasında fark varmış ve genel olarak baktığımızda firmalar bir marka yarattıklarını sanarlarken, sadece meşhur isimler yaratabilmektedirler. O halde bakalım, gerçekten marka yaratmak neymiş, nasıl yaratılırmış, bunun kriterleri neymiş?
1- İşe uygun üst yönetim kadrosu,
2- İyi bir çalışanlar grubu, etkili iletişim
3- İyi bir ürün!
4- İsim
5- Markanın konumlandırılması
6- İyi tanıtım (Görsel Kimlik, Reklam, Halkla İlişkiler) ve "BIG IDEA"
7- Pazarlama/Satış
8- Servis/Dağıtım
9- Değerlendirme
10- Geliştirme/ARGE
Kaydol:
Kayıtlar (Atom)